タグ：ジョン・ウィリアムズ

　1979年の「スーパーマン」と1981年の「スター・ウォーズ帝国の逆襲」の間に、ウィリアムズはボストン・ポップス・オーケストラ（Boston Pops Orchestra）の主席指揮者に就任します。依頼したのは当時ボストン交響楽団（The Boston Symphony Orchestra、BSO）の音楽監督を務めていた小澤征爾さん（1935~2024年）だったそう。

　小澤征爾 - Wikipedia

　就任4年目の1984年（「スター・ウォーズジェダイの帰還」の頃）、リハーサル中に団員が選曲に対して反発し、翌日ウィリアムズが辞表を提出するという“事件”が起こります。

　当時のボストンの音楽家たちは娯楽音楽に対して否定的で、映画音楽を嫌っていたそう。ウィリアムズ自身も「映画音楽を見下していて、演奏したがらない。あまりに態度が悪くて、プロ意識に欠けると感じた」と回顧しています。

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/6040935.html

　これらの言動から感じられるのは、ウィリアムズが映画音楽に対して誇りを持っていたこととその可能性を確信していたこと。

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/5616012.html

　きっと当時のウィリアムズには「『映画音楽』のポジション（←旧エスティーム）を引き上げる」という強い思いがあったはずです。

　Q-460：「この世をよくしたいなら権力から離れる」とは？＜vol.4；エスティーム＞

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/37991770.html

　それはウィリアムズが想定する「『映画音楽』のあるべきコンフォートゾーン」に戻ろうとするホメオスタシス・フィードバックだといえます。

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/6040892.html

　その強力なホメオスタシスの源は、もちろん、ゴール。

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4831660.html

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4971818.html

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4971956.html

　それは「映画とその音楽が、人々の苦しみを最小化し、幸せを最大化している」といった抽象度の高いものであったはず。

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4448691.html

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4449018.html

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4516484.html

　その証拠に、ウィリアムズは団員の謝罪を快く受け入れ、辞意を撤回します。これは私憤ではなく、公憤だったことのあらわれといえます。そして、1993年までの計13年間、主席指揮者を務め続けました。

　PMⅠ-06-11：仮説06）二つの「怒り」とその間にある論理的思考

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/14107083.html

　ゴールに向かう間に、ウィリアムズのミッションは「音楽家の生活を守る」ことや「若手音楽家を育成する」ことにシフトしていったようです。きっとゴール自体も「オーケストラという音楽文化を守り、さらに発展させ、後世に手渡す」といったことに上書きされていったはずです。

　F-407：自由訳「守破離」 vol.5（最終話）；苫米地式「守破離」の真髄

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/37145932.html

　その背景にあったのは、「電子音楽」と呼ばれる新たな音楽文化に対する危機感でした。映画音楽でいうと、シンセサイザーを駆使するハンス・ジマー（Hans Zimmer、1957年~）のような次世代作曲家の登場です。

　F-344：止められないんだ！これを聴いて、脚本を書くときのインスピレーションにしてほしい

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/34150617.html

　そのようなゴール&ミッションの変化がコンフォートゾーンを書き換え、やがて映画音楽を「あまり好きではなかった」に変えていったに違いありません。

　Q-299：どれくらい相手に共感していいものでしょうか？＜実践編；現状打破＞

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/30759661.html

　ところで、前回引用した部分（「音楽と洗脳美しき和音の正体」）で、苫米地博士はこのように書かれていました。

　それにしても不思議なのは、なぜ、ある一定の響きやパターン、変化が脳を刺激するのか？です。

　そもそも音とは空気の振動です。この振動が耳から入り、長さ約3.5センチの外耳道を通って鼓膜を揺らします。たったそれだけのことなのに、人は音に気持ちよさや不安感などを感じ、時にはトランス状態にまでなってしまいます。

　…以下、前回引用部分のつづきです（p73）。

◎音の変化は脳が聞き分ける

　蝸牛で音を電気信号に変えたあとは下部脳幹にある蝸牛神経核で音を認知していきます。

　この蝸牛神経核では定常音を感知します。

　定常音とは変動数の少ない音で、たとえると街の雑踏のような音のことです。定常音の変動数が少なければ環境音化しますし、大きければ耳障りな騒音、雑音になります。

　蝸牛神経核では、街の雑踏のような変動数の少ない音だけを感知するための神経細胞が揃っており、定常音がスタートした時だけ発火する細胞、定常音が持続しているあいだ発火し続ける細胞、そして定常音がやんだ時に反応する細胞があります。

　つまり、蝸牛と蝸牛神経核によって、その音が高い音なのか、低い音なのか、長く続く音なのか、短い音なのか、基本的な判断をしています。

　蝸牛神経核を出たあとは上オリーブ核に入ります。

　ここでは音の位置情報が分析されます。両耳から送られてきた音情報を解析して、上下前後左右、音がどちらの方向から来ているのか、音の出どころ、自分の立ち位置など音の奥行き、空間情報を感知します。

　そして上オリーブ核を出たあとは上部脳幹の下丘から内側膝状体に入ります。

　下丘の中心核には各周波数に反応する神経細胞が同心円状に広がっています。低周波に対応する細胞は背側に、高周波に対応する細胞は腹側にあります。また、内側膝状体の腹側核では神経細胞が周波数ごとの層構造に収まっています。

　AMニューロンと呼ばれる神経細胞は音圧（音の大きさ、ボリューム）が一定の周期で動いている時に反応し、FMニューロンと呼ばれる神経細胞は周波数の変化（音の高低）に対して反応します。

　音圧の変化に対応するAMニューロンにしても、周波数の変化に対応するFMニューロンにしても、細分化されていて、例えば、FMニューロンには周波数が高くなる時だけに反応する細胞や、低くなる時だけに対応する細胞などもあります。

　ここでは、周波数ごとの音の大きさや音の変化を感知しています。要は、周波数と音波の物理的な特質（音の高さ、強さ、音の波形）を分析しているわけです。

　引用おわり

　…このような詳細な仕組みを知るほど、「音に気持ちよさや不安感などを感じる」ことが、さらに不思議に感じられるはず。それは「仕組み」の抽象度と「気持ちよさや不安感」の抽象度とのギャップの拡大によるはず。

　F-302：芸術は高抽象度の未知なるLUB。では… ＜vol.4；同調能力の秘密＞

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/32026141.html

誰もが美しい音楽が心を癒やすことを知っていますし、音楽によって元気がでたり、反対に悲しみが止まらなくなることを経験しています。

では、“音（の連なり）”はどのように“音楽”に変わるのでしょうか？

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/6193912.html

　…そんなことを考えていたら、“音楽”の不思議を実感した経験を思い出しました。それは50代で病に倒れた同僚の葬儀に参加したときの記憶です。

　F-001：やり場のない…

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4516364.html

50代という若さで、しかも診断からあっという間に亡くなってしまったため、葬儀場は深い悲しみに包まれていました。厳かに進んでいた葬儀の最後、出棺のときに「故人が希望されていた曲です」というアナウンスとともに流れたのは… 六甲おろし。

イントロが流れた瞬間、葬儀場の雰囲気は一変しました。それまでの暗く重たい雰囲気が、いきなり7回裏の甲子園球場のような雰囲気に変わりました。色でいうと… 黒から真黄色に変わった感じ。

阪神ファン仲間に違いない人たちの合唱の中、泣きながら口ずさむ家族とともに、故人を乗せた車は静かに… ではなく、にぎやかに出発しました。

Q-369：共感覚がなかなかうまく実践できません＜vol.1；理論編＞

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/34066679.html

　あの日葬儀場にいた阪神ファンと家族は、同じような記憶（←アンカー）を共有していたはずです。その記憶を引き出すきっかけ（←トリガー）として機能していたのが、「六甲おろし」という音楽でした。

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/23944294.html

　同様に、ある映画を縁に構築した何らかのイメージや“大切な思い出”を、映画音楽は強力に引き出します。何年経っていたとしても、ほんの一瞬で。

　F-445~：BLACK RAIN

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/cat_433236.html

　ただし、その働きは諸刃。

その事実を痛感していたからこそ、晩年のウィリアムズは、映画音楽について「あまり好きではなかった」とコメントしたのだと思います。

L-136：2021年11月… -05；イマジネーションによって作った限界を破壊し…

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/33084025.html

（F-449につづく）

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－追記1－

きっと当時のウィリアムズには「『映画音楽』のポジション（←旧エスティーム）を引き上げる」という強い思いがあったはずです

　…「『映画音楽』のポジション」に関連して、世界的なチェロ奏者ヨーヨー・マ（Yo-Yo Ma、1955年~）はこのようにコメントしています（Disney＋「ジョン・ウィリアムズ伝説の映画音楽」）。

　子どもの頃から疑問だった… なぜ音楽のジャンルにはたくさんの壁があるのか？

　ジョンの音楽はすべてのジャンルを網羅していた

　…このコメントからは、ウィリアムズの作る音楽に対しての尊敬の念が感じられます。その理由は、「人気があるから」ではなく、「抽象度が高いから」。それは「すべてのジャンルを網羅」という言葉にあらわれています。

　F-417：煩悩か芸術か

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/37518824.html

　ストレートに考えると、大衆に受け入れられる抽象度は、決して高くはないはずです。なのに、なぜ「すべてのジャンルを網羅」するような高抽象度の音楽が、人々を魅了し続けるのでしょう？

－追記2－

　抽象度が高い次元（世界）を感じ取る人は、当然、高抽象度の情報処理を行っています。それを実際の行動にまで落とし込むのが”ゲバラ主義“↓

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/29522943.html

　2019年4月、ヨーヨー・マは、アメリカとメキシコをつなぐ橋の前でバッハの無伴奏チェロ組曲第一番を演奏し、このように発言しました。

　 In culture, we build bridges, not walls.

　 Our country is not a hotel, and it’s not full.　

　 I’ve lived my life at the borders, between cultures, between disciplines, between music, between generations.

…そんなヨーヨー・マが演奏する「シンドラーのリスト」がこちら↓

　BBC Proms 2024 - John Williams - Schindler's List

－告知1－

－告知2－

　クラブ活動をはじめました。その名は「コーチング・デ・コンパッションクラブ」。

一緒に楽しみましょう！

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/cat_418055.html

－関連記事－

F-382：ロバート・メーガーの「3つの質問」＜vol.2；知識「無限の『there』」＞

https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/36094263.html

Q-439：明るく活発な姉が家に閉じこもるようになりました …私はどのように接すればいいのでしょうか？

https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/37338822.html

Q-450：現状が嫌でしょうがなくてコーチングを学び始めましたが、ちっとも変わりません。こんな私でもコーチングを受ければ変わることができるのでしょうか？

https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/37819886.html

Q-480：「俺の処方を勝手に変えるな」と怒られました…　＜vol.4；想像を超えるリアリティの出し方＞

https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/38291703.html

Kindle版はこちら↓

Amazon.co.jp: 音楽と洗脳：美しき和音の正体 eBook : 苫米地英人: 本

タグ：: #苫米地式; #コーチング; #ジョン・ウィリアムズ; #ホメオスタシス; #ゴール; #抽象度; #コンフォートゾーン

202651

F-447：音楽から引退することはできない＜vol.1；映画音楽の巨匠の軌跡＞

F-447：音楽から引退することはできない＜vol.1；映画音楽の巨匠の軌跡＞

　前回（F-445~）取り上げた映画「BLACK RAIN」を、私は映画館で二度観ました。

　F-445~：BLACK RAIN

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/cat_433236.html

二度目は大学受験初日の夜。その日、先に観たのは「インディ・ジョーンズ最後の聖戦」でした。音楽を担当したのは映画音楽の巨匠ジョン・ウィリアムズ（John Towner Williams、1932年~）です。

＊インディといえばこの曲↓

John Williams & Saito Kinen Orchestra - "Raider’s March" from "Raiders of the Lost Ark"

　ウィリアムズは、皆さん御承知のとおり、映画音楽史上最も高い評価を得ているといっていい作曲家。グラミー賞を26回、アカデミー賞を5回受賞（ノミネートは54回！）しています。「ジョーズ」「スター・ウォーズ」「未知との遭遇」「スーパーマン」「E.T.」「7月4日に生まれて」「ホームアローン」「JFK」「シンドラーのリスト」「ハリー・ポッター」「プライベート・ライアン」「リンカーン」など… そのメロディを誰もが耳にしたことがあるはず。

ジョン・ウィリアムズ（2024年撮影）

Wikipediaより引用

ジョン・ウィリアムズ (作曲家) - Wikipedia

そんなウィリアムズは、昨年（2025年）、自伝を出版しました。その出版に関するインタビューの最後の言葉は「音楽から引退することはできません。それは呼吸のようなもので、私たちの人生だから」でした。

これは「音楽は“命”にかかわる大切なホメオスタシスの一部であり、“生命（活動）”そのもの」という意味であるはず。

https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4831660.html

https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4971818.html

https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4971956.html

　巨匠らしい抽象度の高さを感じさせる言葉ですが、そこに至るまでは“らしくない表現”が続きました。

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4448691.html

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4449018.html

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/4516484.html

　例えば、映画音楽について…

「あまり好きではなかった」

「懐かしい思い出として記憶しているだけ」

「儚く、断片的」

「ただの仕事」　…とコメントしています↓

ジョン・ウィリアムズ「映画音楽あまり好きじゃなかった」「ただの仕事」 | THE RIVER

　インタビュー記事を読みながら、私はすごく混乱しました。壮大で美しい数々の楽曲やドキュメンタリー映像等での明るく前向きなイメージとインタビューでのコメントがあまりに乖離していたから。

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/5882652.html

　きっと深い意図があるに違いないと思いながら、ジョン・ウィリアムズについてリサーチしてみました。ブリーフシステム分析の過程で感じたことを整理しながら、先ほどの発言を考察します。

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/5721531.html

　vol.1；映画音楽の巨匠の軌跡

　まずは映画音楽の巨匠と呼ばれるまでの軌跡を確認しましょう。

　ウィリアムズの母親はジャズドラマーだったそうです。きっと生まれた時から音楽がコンフォートゾーンだったのでしょう。

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/6040892.html

大学時代に作曲を学び、ジャズバンドの一員として活動します。最初はトロンボーンに憧れていたそうですが、アメリカ空軍に入隊後はピアノとベースの演奏を担当し、軍楽隊の指揮と編曲も行っていたそうです。

兵役を終えた後（23歳）、かの有名なジュリアード音楽院に入学します。コンサートピアニストになることを夢みてピアノを専攻しましたが、同世代のピアニストの演奏を目の当たりにし、作曲に専念するようになったそうです。

https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/5882609.html

作曲家を志したモチベーションの根底には、ピアニストとしての劣等感があったのかもしれません。

Q-380：自分を下に引き戻そうとする意識が働くことがあります… ＜後編；plan-side＞

https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/34672869.html

　卒業後は再びピアニストとして活動し、「ピーター・ガン」「ティファニーで朝食を」「シャレード」「アパートの鍵貸します」「ウエスト・サイド物語」といった映画音楽のピアノを担当します。この頃にジャズアルバムもリリースしたそうです。

　話が逸れますが、幼少の頃の私は、なぜか「ピーター・ガン」のテーマが大好きでした。そのピアノを弾いていたのがじつはジョン・ウィリアムズだったと知り、とても驚いています。

　＊「ピーター・ガン」のテーマ↓

　ピーター・ガン／ヘンリー・マンシーニ

　映画音楽にピアニストとして関わるようになった後、テレビ音楽を作曲するようになり、徐々に映画音楽の作曲へと活動の場を移していきます。そして、1972年に「屋根の上のバイオリン弾き」でアカデミー賞（編曲・歌曲賞）を受賞します。

　＊その時の映像がこちら↓

　Fiddler on the Roof Wins Adaptation and Original Song Score: 1972 Oscars - YouTube

　その後「ポセイドン・アドベンチャー」「タワーリング・インフェルノ」「大地震」といった大作映画の音楽を担当するようになり、ついにスティーヴン・スピルバーグ（Steven Spielberg、1946年~）と出会います。

　スティーヴン・スピルバーグ - Wikipedia

　余談ですが、たった2つの音で作られた「ジョーズ」のメインテーマを聴いたとき、スピルバーグは冗談だろうと思ったそう。その後様々なテーマのバリエーションを聴き、「最もシンプルなアイデアこそが最高なのだ」と納得したそうです。

その「ジョーズ」の楽曲にて、ウィリアムズは2つ目のオスカーを手にします（以後の受賞はすべて作曲賞）。

＊「ジョーズ」のテーマ↓

　John Williams: Theme from Jaws (Boston Pops)

　その後数多くの作品を共作することになるスピルバーグの強い勧めで取り組むことになったのが、ジョージ・ルーカスの「スター・ウォーズ」。

　ジョージ・ルーカス - Wikipedia

1977年の第1作（Episode Ⅳ/A New Hope）から2019年の第9作（Episode Ⅸ/The Rises of Skywalker）までのすべて音楽を担当し、さらにスピンオフ映画「ハン・ソロ」（2018年）やDisney＋で配信された「オビ＝ワン・ケノービ」（2022年）にも楽曲を提供しています。

　＊「スター・ウォーズ」メインタイトル↓

　John Williams & Wiener Philharmoniker – "Main Title" from "Star Wars: A New Hope"

　ルーカス（&フィリップ・カウフマン）の原案をもとにスピルバーグが監督を務め生みだしたのが「インディ・ジョーンズ」シリーズ。

冒頭で紹介したインディのテーマ曲だけでなく、マリオンのテーマ曲も秀逸です。42年という長い時を経て、その美しい旋律は深みを増しています↓

　John Williams & Anne-Sophie Mutter – Williams: Marion's Theme - From "Indiana Jones"

　…ジョン・ウィリアムズの長い音楽活動の軌跡をたどるにはまだまだ情報が足りませんが、あと1つだけエピソードを紹介します。

　1993年、スピルバーグとウィリアムズのタッグは、正反対の映画と音楽を生みだしました。最初に公開されたのが「映画の歴史が変わるスピルバーグが変える」というキャッチコピーが付けられた「ジュラシック・パーク」。その後が「一つの生命を救う者が世界を救える」というキャッチコピーの「シンドラーのリスト」（日本での公開は94年2月）。

　＊「ジュラシック・パーク」のテーマ曲はこちら↓

　John Williams & Vienna Philharmonic – Williams: Theme from “Jurassic Park”

　「ジュラシック・パーク」終了後にすぐに「シンドラーのリスト」の撮影のためにポーランドに飛んだスピルバーグは、帰国後ラフカットをウィリアムズに見せて音楽を依頼します。

その映像を見て「打ちひしがれ、言葉が出なかった」「圧倒されて、涙が出た」というウィリアムズは、盟友に正直な気持ちを打ち明けます。「この映画は、私よりも優れた作曲家が必要だと思う」。その告白に対するスピルバーグの返答は、「わかる。でも、彼らはみんな死んでしまった」…

　「彼の粘り強さのおかげで音楽を引き受けた」というウィリアムズは、「でも、本当に自信がなかったんだ。誰が、どんな曲を書いても、ふさわしい曲にはならない－それほど重みのある作品だった」と述べています（Disney＋「ジョン・ウィリアムズ伝説の映画音楽」）。

　このエピソードから感じるのは、スピルバーグのエフィカシーを高める働きかけ。

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/5616012.html

　もっと正確に表現すると… コレクティブ・エフィカシーです。

　Q-310~2：私のまわりでは… ＜vol.5~7：コレクティブ・エフィカシー＞

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/31049084.html

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/31078775.html

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/31102405.html

　そのエフィカシーによりセルフイメージの限界を突き破り、ついに生みだされたのが、5つ目のオスカーをもたらしたこの名曲↓

　＊サントラ録音時のヴァイオリニストイツァーク・パールマン演奏

　John Williams: Schindler´s List Theme - Itzhak Perlman

　＊2023年ジョン・ウィリアムズ来日時演奏（サイトウ・キネン・オーケストラ）

　John Williams & Saito Kinen Orchestra - Schindler’s List (Live at Suntory Hall, 2023)

　…私は「シンドラーのリスト」を観る前にこの楽曲を聴きましたが、それはまさに「打ちひしがれ、言葉が出なかった」「圧倒されて、涙が出た」という至高の体験でした。

ひょっとしたら、「高抽象度の未知なるLUB」に触れてしまったのかもしれません。

　F-299~：芸術は高抽象度の未知なるLUB。では、コーチングは？

　https://coaching4m2-edge.blog.jp/archives/cat_425725.html

　ところで、きっと誰もが音楽を聴いて「打ちひしがれる」「言葉が出ない」「圧倒される」「涙が出る」という体験をしているはず。なぜ、そのようなことが起こるのでしょう？

　…著書「音楽と洗脳美しき和音の正体」（徳間書店）の中で、苫米地博士は「音」や「音楽」について詳しく解説されています。これから4回にわたって同書より引用します。

まずはこちらから（p71）。

◎音はどうやって脳を刺激するのか？

　それにしても不思議なのは、なぜ、ある一定の響きやパターン、変化が脳を刺激するのか？です。

　この秘密を解き明かすためにも、一度、音がどのようにして脳まで届くのかを確認する必要があるでしょう。

　それでは、鼓膜を震わせた空気の振動は、どんな経路をたどって、脳に行き着くのか見てみましょう。

　鼓膜に伝わった空気の振動は中耳にある３つの連携した小骨に伝わります。ツチ骨、キヌタ骨、アブミ骨で、鼓膜で受けた振動はこれら3つの骨によって増幅されて内耳へと伝わっていきます。

　ただし、耳小骨は骨である以上どうしても物理的な制約がかかってしまいます。大きなエネルギーを持つ音が入力されても鼓膜のように大きく振動せず、エネルギーの小さな音ではそもそも振動できません。私たちの耳に可聴域があるのはこのためで、可聴域の下が約20Hz、上が約20kHzと決まっているのは、鼓膜の振動を内耳に伝える伝導体が骨だからです。

　中耳の奥にあるのが内耳で、カタツムリ（蝸牛）の形をしています。蝸牛の内部はリンパ液で満たされており、リンパ液の中には2万個ほどの有毛細胞があります。

　この有毛細胞は文字どおり、蝸牛内部に生えた毛で、この毛が音の周波数の高低に反応します。

　例えば、高い音は蝸牛の入り口付近に生える毛だけを揺らします。一方、低い音は蝸牛の奥、つまりカタツムリの殻の奥のほうの毛まで振動させることができます。

　ですから蝸牛の入り口の有毛細胞しか振動していないと脳が認識すれば、いま高い音が鳴っているとわかり、蝸牛の奥まで振動していれば、いま低い音が鳴っているとわかるわけです。

　ちなみに、年齢が上がってくるに従って高音が聞きづらくなるのは、高音に反応する有毛細胞が蝸牛の入り口に生えているからです。入り口付近の毛ですから、担当外の低音でも常に揺らされることになり、消耗が激しくなってしまいます。年を経るに従って高音の代表的な音であるモスキート音が聞こえなくなるのは高周波に反応する入り口付近の有毛細胞が徐々に劣化（脱毛）してしまったのが原因です。

　引用おわり（このつづきは次回引用します）

（F-448につづく）

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－追記1－

　「映画制作者を育成し、映画芸術の遺産を顕彰する」ために設立された団体AFI（American Film Institute）は、2005年にアメリカ「映画音楽ベスト100（film scores）」を発表しました。

　映画音楽ベスト100 - Wikipedia

　堂々の1位に選ばれたのは、「スター・ウォーズ」のこの曲です↓

　John Williams & Saito Kinen Orchestra - 王座の間とエンドタイトル

　ちなみに、私の1位はこちら↓

　John Williams & Vienna Philharmonic – Williams: Imperial March (from “Star Wars”)

　ウィリアムズ自身のお気に入りはこの曲なのだそう↓

　John Williams & Berliner Philharmoniker – Yoda's Theme (Official Music Video)

－追記2－

　2016年に、ジョン・ウィリアムズは、AFIから「生涯功労賞」を贈られました。

授賞式当日、インディのテーマ曲が流れる中ちょっと不機嫌そうに登場したハリソン・フォード（Harrison Ford、1942年~）は、「この“damn music”がいつもついて回る。舞台に上がるとき、舞台から降りるとき、いつもこの曲がかかる。この前なんか大腸内視鏡検査を受けている手術室でもかかった」と悪態をつきます。

そんなつかみの後に取り上げたのは「マリオンのテーマ」。ウィリアムズが作る音楽の本質を捉え、さらに音楽の持つ力を感じさせる名スピーチです↓

Harrison Ford on the "Indiana Jones Theme" song, praises John Williams

その日のジョン・ウィリアムズのスピーチもどうぞ↓

ジョン・ウィリアムズが第44回AFI生涯功労賞を受賞